Fannie L’Heureux

Depuis que je développe ma pratique autour de la performance, je travaille étroitement avec le contexte du lieu dans lequel elle est présentée. Je savais qu’exposer dans ce lieu, qui me paraît si loin des artistes, allait être confrontant et ouvrir des discussions importantes sur la diffusion de l’art actuel.
Aucun lieu n’est apolitique, et je ne crois pas que l’art apolitique existe non plus.
Comme tout lieu a son histoire, et toute œuvre aussi, ces histoires se rencontrent lorsqu’elles habitent ensemble.
Nous occupions ce lieu de transit en forme de croix. Les énergies convergeaient : l’artiste s’arrêtait, écoutait, s’arrêtait, observait, discutait, observait ; la travailleuse marche, marche, marche vite, souvent, vite, souvent elle part et reviens.
Il a été demandé que mon drap souillé soit hissé comme un drapeau (une image de Gauthier). Sa place est au sol, et les apolitiques semblent vouloir arranger les sols et les trous.
Betty m’a raconté l’histoire du gigantesque trou sous la Grande Dame.
Amara carried this cross above this hole.
They had the strength to inhabit these contours and these monoliths.
They walk, walk, walk, walk, walk. Amara dance, dance, dance, dance, dance
and they never stop walking, almost over her body.
Tripping hazard
only exists when presence disappears, when a lack of attention dehumanizes.
And I am deeply sad that we have come to this.
Charline voulait attraper ces marcheuses, leur offrir le repos qu’elles avaient probablement besoin, qu’elles n’avaient peut-être jamais. Les corps en repos trop près du sol, les corps poétiques trop près du sol comme une voiture arrêtée sur l’autoroute, dérangent les circulations.
Tripping hazard
ou
Où sont les corps désorganisés ?